L´Arpeggiata

Leitung : Christina Pluhar

Christina Pluhar ist eine der innovativsten Musikerinnen der Alte-Musik-Szene, die in ihren Projekten die Grenzen der Musikstile überschreitet und damit wie kaum ein anderer Künstler überzeugt.
Mit ihrer unbändigen Musizierlust hat sie 2009, 2010 und 2011 den ECHO Klassik abgeräumt. 2018 wurde L‘Arpeggiata von OPUSKLASSIK mit dem Titel „Ensemble des Jahres“ ausgezeichnet.
Das hochdekorierte Ensemble l’Arpeggiata wurde im Jahre 2000 von Christina Pluhar gegründet und besteht aus ausschließlich aus virtuosen und künstlerisch herausragenden Musikern zusammengesetzt ist. In Zusammenarbeit mit Solisten verschiedenster musikalischer Herkunft begeistert das Ensemble Publikum und Presse in der ganzen Welt durch unkonventionelle, mitreißende Aufführungen.
Benannt nach der gleichnamigen Toccata von Giovanni Girolamo Kapsberger hat sich L’Arpeggiata ganz auf die Aufführung der Musik des 17. Jahrhunderts spezialisiert. Dabei treffen überschäumende Spielfreude, Lust am Improvisieren und Experimentierfreudigkeit auf das musikalische Handwerk der historischen Aufführungspraxis. Zahlreiche Konzerttourneen haben das Ensemble durch ganz Europa, Australien, Südamerika, Japan, China, Neuseeland und die USA geführt. Die zahlreichen Einspielungen wurden mit allen erdenklichen Preisen ausgezeichnet, darunter der «Cannes Classical Award», der «Diapason d’Or» und der «Echo Klassik», den Christina Pluhar und L’Arpeggiata 2009 für das Album «Teatro d’amore», 2010 für «Via Crucis», 2011 für «Vespro della beata vergine» und 2012 für «Los Párajos Perdidos - The South American project» erhielten.
Das CD-projekt «Mediterraneo» mit der Fado-Sängerin Misia erschien im März 2013, die CD „Music for a while – Improvisations on Purcell“ mit Philippe Jaroussky erschien im März 2014, „Francesco Cavalli – L’Amore innamorato“ erschien 2015, „Orfeo Chaman“, eine Oper komponiert und arrangiert von Christina Pluhar erschien 2016.
2017 erschien das überaus erfolgreiche Album „Händel goes wild“ mit dem Star-countertenor Valer Sabadus, welches 2018 mit dem OPUSKLASSIK ausgezeichnet wurde. 2018 erschien das Album „Himmelsmusik“ mit Philippe Jaroussky und Céline Scheen, welches für den begehrten GRAMMY nominiert wurde. 2019 erschien das Tripelalbum „La Lyra d’Orfeo & Arpa davidica » mit Véronique Gens, Philippe Jaroussky, Valer Sabadus, Jakub Josez Orlinky, Céline Scheen und Giussepina Bridelli – ein monumentales Werk, welches dem Komponisten Luigi Rossi gewidmet ist. sich international einen Namen erworben mit den virtuosen Bearbeitungen bekannter Pop-Songs für die Gitarre.

Gesang, Bass, Klavier, Schlagzeug – der Klang einer kompletten Band fließt aus Adams zehn Fingern in seine Gitarre. Polyphone Stimmen erklingen gleichzeitig und vermitteln den Eindruck eines ganzen Ensembles. Seine Bearbeitung von Michael Jacksons „Billie Jean“ haben sich auf youtube Millionen Menschen angesehen.

Der facettenreiche und inspirierende Gitarrenkünstler, dessen Repertoire von sehr unterschiedlichen musikalischen Einflüssen lebt, wird zu Konzerten rund um den Globus eingeladen. Längst wird er in einem Atemzug mit dem großen Tommy Emmanuel genannt, der als einer der weltbesten Vertreter des sogenannten Fingerstyles gilt und mit dem er auch schon mehrfach gemeinsam auf der Bühne stand.